FESTIVAL O BOTICÁRIO NA DANÇA 2015

Um festival para
quem ama a dança

A dança é, sem dúvida, uma das formas mais encantadoras de expressar beleza.

Por isso, é com alegria que O Boticário promove mais uma edição do festival que vem ano após ano incentivando a dança no Brasil. Em 2015 o evento terá espetáculos de aclamadas companhias nacionais e internacionais em
São Paulo
e no Rio de Janeiro, além de oferecer
workshops gratuitos.

Fique por dentro da programação, acompanhe as notícias e aproveite cada passo.

INGRESSOS SP ESGOTADOS Comprar ingresso RJ

Programação:

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Onde

Auditório Ibirapuera

Quando

6 a 10 de maio de 2015

Horário

21h (3ª feira a sábado)
18h (domingo)

Bilheteria

Av. Pedro Alvares Cabral s/nº, Portão 2, Parque Ibirapuera

Poltronas: R$20 (inteira) e R$10 (meia)
Dia 10, GRATUITO

Informações:
(11) 3629-1075
auditorioibirapuera.com.br INGRESSOS SP ESGOTADOS
  • Dia 6, Quarta-feira

  • Israel Galván & Akram Khan (Espanha & Reino Unido)

    Akram Khan
    Um dos coreógrafos mais aclamados de sua geração na Grã-Bretanha, Akram Khan combina suas raízes de dança indiana e contemporânea em seus projetos. Mantendo firme compromisso com o kathak clássico, Khan desenvolveu um trabalho moderno que já lhe rendeu numerosos prêmios e honrarias ao longo da carreira, incluindo o título de MBE em 2005 pelos serviços prestados à dança. Em 2012, foi escolhido para coreografar uma seção da cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de Londres.

    Israel Galván
    Cresceu na atmosfera de tablados, festas e academias de dança flamenca. Hoje sua genialidade é aclamada pela crítica, e sua carreira fulgurante já acumula os prêmios mais importantes no flamenco e na dança. Além de ter efetivamente liderado uma revolução na concepção de espetáculo de flamenco, o multifacetado Israel Galván colabora em projetos diversos e com artistas dos estilos mais variados.

    Espetáculo

    Torobaka
    Israel Galván e Akram Khan. Criado por esses dois grandes artistas, este espetáculo produz seu sentido a partir de uma forma de entender a dança com base nos princípios da voz e do gesto – e com clara origem na dança kathak e no flamenco. Nele, cada parte do corpo é levado à máxima expressão.

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  • Dia 7, Quinta-feira

  • Cullberg Ballet (Suécia)

    Fundado em 1967 pela coreógrafa Birgit Cullberg, o Cullberg Ballet vem se apresentando em todo o mundo e já se consolidou como uma das maiores forças da exposição internacional da cultura sueca. As atividades da companhia abrangem projetos e produções, incluindo colaboração com programas de ensino e treinamento em dança. Desde a sua criação, personalidade de palco e força técnica dos bailarinos são características marcantes.

    Espetáculo

    11th Floor
    Édouard Lock criou 11th Floor (“Décimo Primeiro Andar”) especialmente para o Cullberg Ballet. O trabalho é inspirado pelo jazz e pelos filmes noir da década de 1950, e sua temática gira em torno de um crime passional velado, de relações instáveis e de tensões reprimidas. Com música escrita por Gavin Bryars e figurinos criados por Ulrika van Gelder especialmente para a obra, 11th Floor é uma peça de época elegante, clássica e sofisticada.

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  • Dia 8, Sexta-feira

  • Cia. Antonio Nóbrega de Dança (São Paulo)

    Oficialmente criada em 2011, a companhia nasceu extraoficialmente em 2007 com o espetáculo Passo e agregou em sua trajetória as obras Naturalmente (2009) – trabalho coreográfico para o filme Brincante (2011) – e Húmus (2012). Uma das bases do trabalho artístico do diretor Antonio Nóbrega é a ideia da criação de uma arte que leve em conta toda a diversidade cultural do Brasil. Desenvolver uma linguagem de dança a partir do diálogo criativo entre os dois grandes rios culturais – a tradição e o popular – que marcam a arte e a cultura do Brasil, eis um dos maiores objetivos perseguidos pelo coreógrafo. Dentro dessa perspectiva cultural ele vem criando espetáculos de dança, música e teatro desde 1970.

    Espetáculo

    PAI
    Em “PAI”, Antonio Nóbrega procura desenvolver uma linguagem de dança a partir do diálogo criativo entre os dois grandes rios culturais que marcam a arte e a cultura no Brasil – a tradição ocidental e a popular brasileira. Como num enorme tabuleiro de jogo, ele e seu grupo resolvem dar largas à imaginação lúdica e, enquanto brincam com saltos, piruetas, giros, gingados, meneios e molejos, lançam a seguinte questão: onde estaria o pai guardador, zeloso, cuidador desse mundo popular, mátrio, feminino, de tanta beleza, tão humano e tragicamente construído ao longo dos séculos de formação do país? Assim como nas demais instâncias da sociedade e cultura brasileira, não viveria o país a ausência da verdadeira figura paterna?

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  • Dia 9, Sábado

  • Michael Clark Company (Inglaterra)

    Desde 1984, quando fundou sua companhia, Michael Clark viaja o mundo para apresentações nos principais teatros do mundo, com performances que mesclam elementos de punk, dadá, pop e rock, marcadas pela combinação de rigor técnico e experimentação. Com insaciável sede de inovação, seus espetáculos rompem as fronteiras entre os mundos do balé clássico, da dança contemporânea, da moda, da música e das artes visuais. Aclamado como "verdadeiro iconoclasta da dança britânica", Michael Clark é considerado um dos mais importantes coreógrafos da Inglaterra.

    Espetáculo

    animal / vegetable / mineral
    Com nova produção, o espetáculo animal / vegetable / mineral vem conquistando numerosas críticas positivas e prêmios, como os de destaque cultural do ano pelos jornais Daily Telegraph e The Times e o de mais espetacular performance feminina da temporada europeia para Julie Cunningham, dançarina da companhia. Na trilha sonora, o programa traz músicas de Relaxed Muscle, Scritti Politti e Sex Pistols.

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  • Dia 10, Domingo (gratuito, às 18h)

  • Michael Clark Company (Inglaterra)

    Desde 1984, quando fundou sua companhia, Michael Clark viaja o mundo para apresentações nos principais teatros do mundo, com performances que mesclam elementos de punk, dadá, pop e rock, marcadas pela combinação de rigor técnico e experimentação. Com insaciável sede de inovação, seus espetáculos rompem as fronteiras entre os mundos do balé clássico, da dança contemporânea, da moda, da música e das artes visuais. Aclamado como "verdadeiro iconoclasta da dança britânica", Michael Clark é considerado um dos mais importantes coreógrafos da Inglaterra.

    Espetáculo

    come, been and gone
    Mundialmente aclamado por público e crítica, o espetáculo come, been and gone tem inspiração nas músicas do astro musical David Bowie e acabou por se tornar uma das obras da famosa exposição sobre a carreira do artista, realizada no Victoria & Albert Museum, em Londres.

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  • Raça Cia. de Dança (São Paulo)

    Roseli Rodrigues batizou sua companhia de Grupo Raça inspirada na garra expressa pela canção “Raça”, de Milton Nascimento. Nos anos 1980, o Raça se firmou no cenário da dança do país como um dos mais importantes grupos de jazz dance e referência em dança contemporânea. Dentre inúmeras premiações, a companhia já foi vencedora do Prêmio Teatro de Dança, promovido pela Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, com o espetáculo Tango sob dois olhares, eleito por voto popular como melhor espetáculo do ano.

    Espetáculo

    Tango sob dois olhares
    Ao criar Tango sob dois olhares, Roseli Rodrigues encontrou inspiração sob o olhar da sua admiração pelo tango, representado por músicas de renomados compositores argentinos e pela leveza de uma dança precisa. O espetáculo é marcado por uma mescla do tango com a dança contemporânea – o respeito à tradição do gênero se soma ao olhar da contemporaneidade para criar uma dança fluida e emocional, impressa no palco pela movimentação intensa de seus bailarinos.

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Onde

Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Quando

7 a 10 de maio de 2015

Horário

21h (4ª feira a sábado)
19h30 (domingo)

A administração do Theatro Municipal do Rio de Janeiro proíbe a entrada de pessoas trajando bermuda, short, top, camiseta sem manga e chinelos.

Bilheteria

Rua Evaristo da Veiga, s/nº, Centro

Plateia: R$60 (inteira) e R$30 (meia)
Plateia (cadeirantes): R$60 (inteira) e R$30 (meia)
Frisas: R$60 (inteira) e R$30 (meia)
Camarotes (8x6pax): R$60 (inteira) e R$30 (meia)
Camarotes (4x5pax): R$60 (inteira) e R$30 (meia)
Balcão nobre: R$60 (inteira) e R$30 (meia)
Balcão simples: R$40 (inteira) e R$20 (meia)
Galeria: R$10 (inteira) e R$5 (meia)

Informações:
(21) 2332-9191
theatromunicipal.rj.gov.br Compre ingresso aqui
  • Dia 7, Quinta-feira

  • Michael Clark Company (Inglaterra)

    Desde 1984, quando fundou sua companhia, Michael Clark viaja o mundo para apresentações nos principais teatros do mundo, com performances que mesclam elementos de punk, dadá, pop e rock, marcadas pela combinação de rigor técnico e experimentação. Com insaciável sede de inovação, seus espetáculos rompem as fronteiras entre os mundos do balé clássico, da dança contemporânea, da moda, da música e das artes visuais. Aclamado como "verdadeiro iconoclasta da dança britânica", Michael Clark é considerado um dos mais importantes coreógrafos da Inglaterra.

    Espetáculo

    animal / vegetable / mineral
    Com nova produção, o espetáculo animal / vegetable / mineral vem conquistando numerosas críticas positivas e prêmios, como os de destaque cultural do ano pelos jornais Daily Telegraph e The Times e o de mais espetacular performance feminina da temporada europeia para Julie Cunningham, dançarina da companhia. Na trilha sonora, o programa traz músicas de Relaxed Muscle, Scritti Politti e Sex Pistols.

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  • Dia 8, Sexta-feira

  • Israel Galván & Akram Khan (Espanha & Reino Unido)

    Akram Khan
    Um dos coreógrafos mais aclamados de sua geração na Grã-Bretanha, Akram Khan combina suas raízes de dança indiana e contemporânea em seus projetos. Mantendo firme compromisso com o kathak clássico, Khan desenvolveu um trabalho moderno que já lhe rendeu numerosos prêmios e honrarias ao longo da carreira, incluindo o título de MBE em 2005 pelos serviços prestados à dança. Em 2012, foi escolhido para coreografar uma seção da cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de Londres.

    Israel Galván
    Cresceu na atmosfera de tablados, festas e academias de dança flamenca. Hoje sua genialidade é aclamada pela crítica, e sua carreira fulgurante já acumula os prêmios mais importantes no flamenco e na dança. Além de ter efetivamente liderado uma revolução na concepção de espetáculo de flamenco, o multifacetado Israel Galván colabora em projetos diversos e com artistas dos estilos mais variados.

    Espetáculo

    Torobaka
    Israel Galván e Akram Khan. Criado por esses dois grandes artistas, este espetáculo produz seu sentido a partir de uma forma de entender a dança com base nos princípios da voz e do gesto – e com clara origem na dança kathak e no flamenco. Nele, cada parte do corpo é levado à máxima expressão.

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  • Dia 9, Sábado

  • Cullberg Ballet (Suécia)

    Fundado em 1967 pela coreógrafa Birgit Cullberg, o Cullberg Ballet vem se apresentando em todo o mundo e já se consolidou como uma das maiores forças da exposição internacional da cultura sueca. As atividades da companhia abrangem projetos e produções, incluindo colaboração com programas de ensino e treinamento em dança. Desde a sua criação, personalidade de palco e força técnica dos bailarinos são características marcantes.

    Espetáculo

    11th Floor
    Édouard Lock criou 11th Floor (“Décimo Primeiro Andar”) especialmente para o Cullberg Ballet. O trabalho é inspirado pelo jazz e pelos filmes noir da década de 1950, e sua temática gira em torno de um crime passional velado, de relações instáveis e de tensões reprimidas. Com música escrita por Gavin Bryars e figurinos criados por Ulrika van Gelder especialmente para a obra, 11th Floor é uma peça de época elegante, clássica e sofisticada.

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  • Dia 10, Domingo

  • Balé da Cidade de São Paulo (São Paulo)

    Criada em 1968 com direção artística de Johnny Franklin, esta companhia tinha a proposta de acompanhar as óperas do Theatro Municipal e se apresentar com obras do repertório clássico. Em 1974, sob a direção Antonio Carlos Cardoso, assumiu o perfil de dança contemporânea. A partir daí tornou-se destaque no cenário da dança internacional, com múltiplas turnês europeias aclamadas por crítica e público. A longevidade do grupo, bem como o rigor e padrão técnico de seu elenco e da equipe artística, atraem os mais importantes coreógrafos brasileiros e internacionais. Hoje, além de diversas premiações, são 15 países visitados e mais de 200 obras no repertório – 170 delas criações originais para a companhia.

    Espetáculos

    Cantata
    Nesta obra, criada após encontro com um grupo de músicos de Nápoles e Puglia, dança e música se fundem. Uma dança instintiva e vital que explora as várias facetas da relação entre homem e mulher: sedução, paixão, brigas, ciúme. Cantata homenageia a cultura italiana e a tradição musical – uma obra popular no sentido mais elevado do termo. Inclui músicas italianas dos séculos 1700 e 1800, desde canções de ninar até serenatas napolitanas e pizziche salentinas.

    Cacti
    Criado há três anos para o Netherlands Dans Theater, em Haia, é um trabalho sobre a observação da arte e a necessidade de analisá-la e entendê-la. Cacti discute a crítica de arte, esse injusto – na visão de seu criador – sistema estabelecido pela humanidade. Na sublime articulação rítmica entre o quarteto de cordas e os dançarinos, estes funcionam como partitura para aqueles.

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Pelo terceiro ano consecutivo, O Boticário realiza o Festival O Boticário na Dança. Parte dessa iniciativa tem foco na formação dos bailarinos: workshops gratuitos com as companhias convidadas. Este ano, ampliamos o número de vagas e de aulas, e estamos abrangendo a participação de ouvintes.

As inscrições devem ser feitas pelo email: workshopfestivaloboticario@gmail.com

Confira abaixo a programação e participe!

São Paulo
4 de maio, 10h

Workshop
ANTONIO NÓBREGA
Galeria Olido

4 de maio, 14h

Workshop
BALÉ DA CIDADE DE SÃO PAULO
Galeria Olido

4 de maio, 16h

Workshop
RAÇA CIA. DE DANÇA
Galeria Olido

5 de maio, 11h

Workshop Flamenco
BOBOTE
(membro da companhia de Israel Galván)
Galeria Olido

5 de maio, 14h

Masterclass e bate-papo
CULLBERG BALLET
Galeria Olido

6 de maio, 17h

Ensaio aberto
ISRAEL GALVÁN & AKRAM KHAN
Auditório Ibirapuera

6 de maio, após o espetáculo

Bate-papo
ISRAEL GALVÁN & AKRAM KHAN
Auditório Ibirapuera

8 de maio, 16h30min

Workshop e bate-papo
MICHAEL CLARK COMPANY
Galeria Olido

Um agradecimento especial à Galeria Olido, Secretaria de Cultura e Prefeitura de São Paulopelo apoio à realização dos workshops gratuitos em São Paulo.
Rio de Janeiro
6 de maio, 15h

Workshop
MICHAEL CLARK COMPANY
Teatro Cacilda Becker

6 de maio, 17h

Workshop Street Dance
HÍBRIDA CIA. DE DANÇA
Teatro Cacilda Becker

7 de maio, 15h

Workshop Flamenco
BOBOTE
(membro da companhia de Israel Galván)
Teatro Cacilda Becker

8 de maio, após o espetáculo

Bate-papo
ISRAEL GALVÁN & AKRAM KHAN
Theatro Municipal do Rio do Janeiro

11 de maio, 11h

Workshop
ANTONIO NÓBREGA
Teatro Cacilda Becker

11 de maio, 14h

Workshop
BALÉ DA CIDADE DE SÃO PAULO
Teatro Cacilda Becker

Um agradecimento especial ao Teatro Cacilda Becker, Funarte e Ministério da Cultura pelo apoio à realização dos workshops gratuitos no Rio de Janeiro.